第一百一十二章 :我不建议你这么做
从布洛克家出来之后，卡尔並没有直接回家。
见识到一个小型的钢铁公司老板能住这样的房子，居住在豪华区域。
卡尔不禁生起了自己的美国梦。
美利坚的钱不赚白不赚。
他刚好在市区。
卡尔直接朝芝加哥高端影院走去。
搭上电车不过二三十分钟。
来到了芝加哥最近新开的一家巨型电影宫典
“芝加哥剧院。”
芝加哥剧院的是10月26號刚刚开业的巨大娱乐场所。
【写到这里我希望读者记一下我们域名101??????.??????】
其中有经营音乐剧舞台，综艺杂耍区，舞台剧和电影。
这里的电影剧场有3600个座位，並且在房间一侧安置的有大型的乐团。
在播放无声长篇电影的时候，为了让电影有声，这些乐团会隨著电影的播放而演奏。
其震撼效果不言而喻。
但是想要在这里看一场电影，票价並不便宜。
就算是一个较差的后区座位，最低也要25美分。
25美分相当於一个普通工人三个小时的工资了。
前排更贵需要一美元。
包厢则需要5到十美元不等。
卡尔虽然有钱，可钱也不是大风颳来的。
他直接订了一个25美元最贵的三楼包厢。
这个位置离银幕比较远，但是能看到整个电影剧院。
卡尔是来考察电影行业的。又不是来看电影的。
即使现在大屏幕上播放著现在这个时代最火的一部电影《启示录四骑士》。
据卡尔了解这部电影，当年赚了250万美元的票房。
剧本在卡尔看来也就一般。
不过讲述了一个在一战期间，因为战爭的到来，主角家庭因为战爭的缘故，家庭走向破败，主角从紈絝成为战士並牺牲的故事。
电影不过是拍摄了一些这个时代无法营造的战爭场面，就获得了爆火。
卡尔觉得这个电影的故事还不如《復仇者联盟》。
卡尔坐在最上面的包厢內，看著在屋內一侧乐队隨著电影的推荐，弹奏著乐器。
而座位上的观眾营造出电影有声的错觉，隨著电影画面和音乐的情绪，观眾们时而惊呼，时而大笑，时而偷偷哭泣。
3600人的剧场几乎坐满了人。
按照现代的影院一个独立的电影厅只有两三百个座位。
但是芝加哥剧院设计的初衷就是为了通过这种大规模的方式赚钱。
通过下中上三个三种不同座位的安排，从而获得巨额收益。
但是票价，一晚上就有三千到五千美元的收入。
这还不算他们提供的瓜子饮料小吃。
但即使这么赚钱的影院，想要赚到爆火一部电影的收入，也需要十年时间。
卡尔觉得自己有小说。
將小说改编成剧本也不是很难的事情。
这样赚钱的方式，如果只是把版权卖出去，自己最多也就拿上几万美元。
卡尔之前就想过將小说改编成电影。
不管是《美国悲剧》还是《美国往事》都很时候电影。
不过卡尔並不想拍无声电影。
无声电影的市场，已经被分割的差不多了。
剧本再好，有事也比不过名人效应。
像当前最火的无声电影明星查理·卓別林，他的剧一出来，那不管拍的是什么都有一群人想看。
像最近能和《启示四骑士》掰手腕的《孤儿流浪记》。
这个电影的剧本讲的內容更加的简单，但是仅凭演员的演技和查理·卓別林的名气就有很不错的票房。
卡尔在包厢里没待多久，就离开了这个大剧院。
然后他又去了芝加哥比较中端的电影院。
中端电影院与高端电影院没办法相比。
座位只有几百个。
从乐队水平也一般，並不是一个完整的乐队。
但是好在室內的环境和通风条件尚好。
不可能每个看电影的都要跑到市区的高端影院。
中端影院遍布在各个社区商业中心。
是大部分人看电影的主要场所。
票价也比较统一，最贵的也不过1美元，便宜的15美分就能拥有一个位置。
看完中端影院。
卡尔在回家的过程中，特地的拐到了西区。
西区离他们哪里很近，毕竟卡尔也算是住在郊区。
西区的电影院属於是最低端的电影院。
这类电影场所一般在临界的店铺里。
因为没有乐队，大部分情况下只有一个手风琴乐器。
所以播放的內容大多是一些短片，和一些二手影片。
无声的长片电影没办法播放，因为没有乐队伴奏，压根没有任何的观影体验。
没有声音的电影，看著没什么意思。
但是即使大家都知道，电影需要声音。
可许多电影行业的大拿，仍然喜欢说一句。
无声电影就是艺术，电影不需要声音。
所以在有声电影的推进速度慢，不仅是因为技术上的原因，还因为偏见。
一些行业巨头並不看好有声电影。
因为现在流行一种录音方式，就是机械录音。
机械录音方式因为同步的问题，难以在大剧院提供足够大的音量。
所以被很多人不看好。
至於后期的胶片录音。
並不被许多人看好。
其实胶片录音技术已经很成熟了，“光音录学”专利持有者李·德福雷斯特，在1921年已经实现了这种技术突破。
但是因为影视商业巨头的行业垄断，以及行业技术多年的形成的习惯，他们並不愿意作出改变动用这个技术。
一直拖到1927年才出现了第一部传统意义上的有声电影。
卡尔在低端电影院看著一群群工人站在哪里，抬著头看著只有一个手风琴半奏的影片。
他觉得自己有必要吃下下沉市场。
现在的商业巨头都在討好有钱人。
像高中端影院都在尽力的把人划分成三六九等。
通过位置的选择，让人有不同的感受。
卡尔觉得完全没必要。
赚別人的钱还要分三六九等，有点又当又立了。
別人喜欢拍无声电影，卡尔要拍第一部有声黑白电影。
做第一个吃螃蟹的人。
回到家后。
卡尔先给铂金斯打去了电话。
他首先计划想要拍的就是已经得到市场认证的小说《美国悲剧》。
“铂金斯先生，你觉得我的提议怎么样，这是一个赚钱的生意，《美国悲剧》的版权我想握在自己的手里，自己完成一部电影的拍摄。”
铂金斯在电话端，听了卡尔的讲述自己的计划后，沉默了一会儿，他不是很想打击卡尔。
可卡尔所说的有声黑白电影拍摄，他觉得不怎么现实，那么多的影视公司都在拍无声电影。
卡尔这种行为无非就是赌博的行为。卡尔完全没必要做这种事情。
把版权卖出去，他就能赚到一辈子都不完的钱。
一本《美国悲剧》卡尔从今往后，不再从事劳动，他一辈子也衣食无忧。
但是卡尔要进入另一个行业，简直给別人送钱。先不说一部电影动輒就要费五十万美元往上的资金，就他所了解的，在电影行业的竞爭中，发生的绑架同行，枪杀同行的事情，也不是没有。
总之影视业不如文学圈子简单，那是一个复杂的圈子。
何况卡尔还要拍摄无声电影。
铂金斯是一个老派的人，卡尔愿意把《美国悲剧》这部小说放在他们出版社发表，他自然要阻止卡尔做傻事。
“卡尔，我已经替你找好了影视业的公司，我觉得《美国悲剧》的版权还是卖给別人的好，你自己做太冒险了。”
见识到一个小型的钢铁公司老板能住这样的房子，居住在豪华区域。
卡尔不禁生起了自己的美国梦。
美利坚的钱不赚白不赚。
他刚好在市区。
卡尔直接朝芝加哥高端影院走去。
搭上电车不过二三十分钟。
来到了芝加哥最近新开的一家巨型电影宫典
“芝加哥剧院。”
芝加哥剧院的是10月26號刚刚开业的巨大娱乐场所。
【写到这里我希望读者记一下我们域名101??????.??????】
其中有经营音乐剧舞台，综艺杂耍区，舞台剧和电影。
这里的电影剧场有3600个座位，並且在房间一侧安置的有大型的乐团。
在播放无声长篇电影的时候，为了让电影有声，这些乐团会隨著电影的播放而演奏。
其震撼效果不言而喻。
但是想要在这里看一场电影，票价並不便宜。
就算是一个较差的后区座位，最低也要25美分。
25美分相当於一个普通工人三个小时的工资了。
前排更贵需要一美元。
包厢则需要5到十美元不等。
卡尔虽然有钱，可钱也不是大风颳来的。
他直接订了一个25美元最贵的三楼包厢。
这个位置离银幕比较远，但是能看到整个电影剧院。
卡尔是来考察电影行业的。又不是来看电影的。
即使现在大屏幕上播放著现在这个时代最火的一部电影《启示录四骑士》。
据卡尔了解这部电影，当年赚了250万美元的票房。
剧本在卡尔看来也就一般。
不过讲述了一个在一战期间，因为战爭的到来，主角家庭因为战爭的缘故，家庭走向破败，主角从紈絝成为战士並牺牲的故事。
电影不过是拍摄了一些这个时代无法营造的战爭场面，就获得了爆火。
卡尔觉得这个电影的故事还不如《復仇者联盟》。
卡尔坐在最上面的包厢內，看著在屋內一侧乐队隨著电影的推荐，弹奏著乐器。
而座位上的观眾营造出电影有声的错觉，隨著电影画面和音乐的情绪，观眾们时而惊呼，时而大笑，时而偷偷哭泣。
3600人的剧场几乎坐满了人。
按照现代的影院一个独立的电影厅只有两三百个座位。
但是芝加哥剧院设计的初衷就是为了通过这种大规模的方式赚钱。
通过下中上三个三种不同座位的安排，从而获得巨额收益。
但是票价，一晚上就有三千到五千美元的收入。
这还不算他们提供的瓜子饮料小吃。
但即使这么赚钱的影院，想要赚到爆火一部电影的收入，也需要十年时间。
卡尔觉得自己有小说。
將小说改编成剧本也不是很难的事情。
这样赚钱的方式，如果只是把版权卖出去，自己最多也就拿上几万美元。
卡尔之前就想过將小说改编成电影。
不管是《美国悲剧》还是《美国往事》都很时候电影。
不过卡尔並不想拍无声电影。
无声电影的市场，已经被分割的差不多了。
剧本再好，有事也比不过名人效应。
像当前最火的无声电影明星查理·卓別林，他的剧一出来，那不管拍的是什么都有一群人想看。
像最近能和《启示四骑士》掰手腕的《孤儿流浪记》。
这个电影的剧本讲的內容更加的简单，但是仅凭演员的演技和查理·卓別林的名气就有很不错的票房。
卡尔在包厢里没待多久，就离开了这个大剧院。
然后他又去了芝加哥比较中端的电影院。
中端电影院与高端电影院没办法相比。
座位只有几百个。
从乐队水平也一般，並不是一个完整的乐队。
但是好在室內的环境和通风条件尚好。
不可能每个看电影的都要跑到市区的高端影院。
中端影院遍布在各个社区商业中心。
是大部分人看电影的主要场所。
票价也比较统一，最贵的也不过1美元，便宜的15美分就能拥有一个位置。
看完中端影院。
卡尔在回家的过程中，特地的拐到了西区。
西区离他们哪里很近，毕竟卡尔也算是住在郊区。
西区的电影院属於是最低端的电影院。
这类电影场所一般在临界的店铺里。
因为没有乐队，大部分情况下只有一个手风琴乐器。
所以播放的內容大多是一些短片，和一些二手影片。
无声的长片电影没办法播放，因为没有乐队伴奏，压根没有任何的观影体验。
没有声音的电影，看著没什么意思。
但是即使大家都知道，电影需要声音。
可许多电影行业的大拿，仍然喜欢说一句。
无声电影就是艺术，电影不需要声音。
所以在有声电影的推进速度慢，不仅是因为技术上的原因，还因为偏见。
一些行业巨头並不看好有声电影。
因为现在流行一种录音方式，就是机械录音。
机械录音方式因为同步的问题，难以在大剧院提供足够大的音量。
所以被很多人不看好。
至於后期的胶片录音。
並不被许多人看好。
其实胶片录音技术已经很成熟了，“光音录学”专利持有者李·德福雷斯特，在1921年已经实现了这种技术突破。
但是因为影视商业巨头的行业垄断，以及行业技术多年的形成的习惯，他们並不愿意作出改变动用这个技术。
一直拖到1927年才出现了第一部传统意义上的有声电影。
卡尔在低端电影院看著一群群工人站在哪里，抬著头看著只有一个手风琴半奏的影片。
他觉得自己有必要吃下下沉市场。
现在的商业巨头都在討好有钱人。
像高中端影院都在尽力的把人划分成三六九等。
通过位置的选择，让人有不同的感受。
卡尔觉得完全没必要。
赚別人的钱还要分三六九等，有点又当又立了。
別人喜欢拍无声电影，卡尔要拍第一部有声黑白电影。
做第一个吃螃蟹的人。
回到家后。
卡尔先给铂金斯打去了电话。
他首先计划想要拍的就是已经得到市场认证的小说《美国悲剧》。
“铂金斯先生，你觉得我的提议怎么样，这是一个赚钱的生意，《美国悲剧》的版权我想握在自己的手里，自己完成一部电影的拍摄。”
铂金斯在电话端，听了卡尔的讲述自己的计划后，沉默了一会儿，他不是很想打击卡尔。
可卡尔所说的有声黑白电影拍摄，他觉得不怎么现实，那么多的影视公司都在拍无声电影。
卡尔这种行为无非就是赌博的行为。卡尔完全没必要做这种事情。
把版权卖出去，他就能赚到一辈子都不完的钱。
一本《美国悲剧》卡尔从今往后，不再从事劳动，他一辈子也衣食无忧。
但是卡尔要进入另一个行业，简直给別人送钱。先不说一部电影动輒就要费五十万美元往上的资金，就他所了解的，在电影行业的竞爭中，发生的绑架同行，枪杀同行的事情，也不是没有。
总之影视业不如文学圈子简单，那是一个复杂的圈子。
何况卡尔还要拍摄无声电影。
铂金斯是一个老派的人，卡尔愿意把《美国悲剧》这部小说放在他们出版社发表，他自然要阻止卡尔做傻事。
“卡尔，我已经替你找好了影视业的公司，我觉得《美国悲剧》的版权还是卖给別人的好，你自己做太冒险了。”