第69章 未播先火，奢侈的营销（5K）
第69章 未播先火，奢侈的营销（5k）
“帆哥，火了！火了！”
换场的大巴车上，大傻春，不是，唐启航高兴的拿著手机，特意跑到中排位置，找到杨帆分享了起来。
杨帆顺势看了过去，一眼就让他忍不住笑出了声。
【夏洛特是谁？他为什么烦恼？】
【新歌榜大屠杀，十四首新歌强势霸榜。】
【周天王新歌发布，两首rap，一首国风，一首流行情歌，你最爱哪一首？】
好傢伙，动作是真的快啊。
而且效果也著实有些夸张。
他打开炎夏音乐平台，新歌榜前三就是《星晴》、《那些花儿》、《曾经的你》。
不小心刷新一下，三者的排名又开始波动了起来，你来我往，不停的变换著位置。
再往下拉，《菊花台》、《不再犹豫》、《倩女幽魂》也徘徊在前十的边缘，隨时有种要捅第十名屁股的感觉。
甚至就连袁华专属bgm《一剪梅》，和搞怪版的《咱们屯里的人》居然也进了前100的名单。
“臥槽，绝了，难怪全网都在找夏洛特，这些歌的標籤里都掛著《夏洛特烦恼》主题曲、配乐的名字呢。”
“帆哥，发了，咱们要发了呀，电影才拍完第一个场景，十分之一都不到，咱们电影已经火起来了。”
唐启航的声音带动了大巴车里的所有人，不少剧组成员，以及跟著剧组用车转场的老戏骨们都点开了音乐软体，查看起网络上的舆论风波。
饰演袁华的伊邪，首先点开了《一剪梅》，这可是他的专属bgm啊。
悠扬的笛声混音响起。
【雪~~花飘飘，北风萧萧~~————】。
“嚯~~好傢伙，老艺术家都给你们请出来献唱了。”
“还別说，这歌让费污污来唱著实得劲，味儿太对了。”
“要是他平日里少讲点荤段子，我听起来更得劲。”
伊邪没理会时雨的鑑赏，他有些古怪的听著歌曲，莫名想到雪花纷飞，自己站在梅花旁的淒凉场景。
怎么感觉有点惨呢？自己不是顏值担当吗？
一车的人都开始欣赏起音乐。
“这帮文盲，是夏洛·特烦恼，不是夏洛特·烦恼，他们咋就念不对呢？”
“咱们炎夏的喜剧还能让一个外国人当主角了？”
热搜榜单里，各种討论和猜测已经点燃了热度。
【我看到了一个熟悉的名字，词曲人：杨帆？加上关键词：电影，这特么不会是演尹天仇的那个哥们吧？】
【不会吧，不会吧？有这个才华你拍电影干嘛啊？来混音乐圈啊，唱歌不比拍电影轻鬆多了？】
【xjb说，人家电影拍的也不差的好嘛！现在《喜剧之王》还没下画，不信自己去看看。】
杨帆笑得嘴都快咧开了：“这个好，这个好，真爱粉啊，居然还帮我宣传《喜剧之王》。
“
【不是，才拍了两部喜剧就转行了？两部怎么够？在座的粉丝一人一部，別叫外国人看见了，还以为咱们炎夏看不起喜剧电影呢！】
【求求帆哥，別转行，我是你的十年老粉了，从《低俗喜剧》开始就特別喜欢你的作品，別去混什么音乐圈，也別拍什么音乐剧，没前途的，我就爱看你的喜剧。】
杨帆乐呵呵的给最后一个评论点了个赞。
“胖子，你看，他说他是我十年老粉，十年前我特么还在上小学呢，真逗。”
“.
“7
胡莱急忙从前排站起身来，摁住了杨帆的手机。
“別回復，让他们猜！”
“现在舆论才刚起来，不能那么快满足他们的好奇心，得等话题討论的差不多了，咱们再公开电影先发。”
还別说，狂甩十七首歌。
其中干四首都是流行音乐榜前百的水平，涵盖的粉丝群体几乎是从大爷到rap小年轻，范围广得离谱。
谁家拍音乐剧也不带这么豪奢的啊。
就算是要搞大动作，大部分音乐剧都有个新旧歌曲的配比，2：8。
20%的新音乐试水，加上80%的经典曲目保底。
隨著这些歌曲的热度越高，《夏洛特烦恼》的热度也就隨之水涨船高。
“哎呀，这歌卖的好，卖的好啊，挣了一大笔钱，还等於免费得到一波宣传。”
“这下就算拍出来是一坨shi，靠著这个流量，也足够大赚特赚了。
“帆哥，高，实在是高啊！”
看著胡莱和唐启航，以及一眾工作人员崇拜的眼神。
杨帆一时有些分不清他们是说自己抄————（划掉），写歌的才华高，还是在夸这一波靠著电影原声大卖，未拍先火的营销手法高。
无所谓了，照评书里的话说。
此时士气正高，正是开戏之时。
大巴车一路朝著更偏僻的郊外驶去，那里有他们整部戏最重要的一处场景，穿越回校园的戏码需要拍摄。
校园戏是一个很麻烦的场景。
群演招募与调度是一方面，还有一方面则是要挑时间。
——
最好是在学校放假的时间进行拍摄。
否则很难管住那些好奇心爆棚的学生，总会有误入片场的孩子屡屡打断拍摄。
如果非寒暑假，那便只能儘量挑周末，对於布景和拍摄周期，又是一个极为严峻的考验。
本来这个戏码原本是打算放在青山一高去拍，毕竟是自己的母校嘛，也能搭上些关係。
可是原片里的校园场景，是借用了一处未做升级改造的老校区。
如今的时代，哪怕是青山市，稍微好一点的学校都更新了硬体设施，不仅楼修的好看，各种多媒体的教具也是越来越齐全。
如果不在场景上贴合原片的取景，甚至是向炎夏过4700年左右的大环境靠拢，就会使得电影很失真，属於极大的穿帮镜头。
大巴车进入一所名为永济中学的老校区。
此时8月初，正好是学生们放假的时候，校方才能空出场地，提供给剧组拍摄。
也没办法邀请高中或者初中生来当群演。
胡莱很是奢侈的特意从各大影视城找群头对接，请了上百人来负责剧中各个场景的群演搭配，提高群演费用，来儘量保证影片的质量。
“老胡，是不是稍微有点奢侈了？街边群演拉人头，也就100多块每人一天。
你这请了这么多影视城的专业人士，一天可就要500块呢，拍一天不得搭进去5万多？
一个月可就是150万呢！”
唐启航看上去有些肉疼，他也是股东，生怕超支后又要加预算。
忙碌了大半年，他投进去的十万块压岁钱，理论上是回本了，实际上一毛钱分红都没到手过。
“谁特么能天天开戏啊？拍《三国演义》也不是每一场都要那么多人，放心，我有做规划。”
胡莱指著那些正在提前背词，甚至主动彩排的特约问道：“好好看，你就说人家够不够专业吧？”
“专业，確实专业。”
“听我的，咱们的戏未播先火，这是要大卖啊，每让电影的质量精进一点，说不定票房就会多少个1%。”
“胖子，你也不想————因为这点小钱，最后导致自己的分红少个几百八十万吧？”
群演也是分档次的，街边拉人头，很多网剧只露个脸的凑人头数的大几干块就能搞定，找影视城的群头拉人，价格稍微贵一点，100—200不等，具体看难度。
但是要找能说台词，懂得一点镜头走位，还对人家顏值样貌做分类的，就得花钱了。
你都不能对人家吆五喝六，得礼貌叫人家一声“特约演员”。
多一句台词加一百块，多一个动作再加一百。
下雨、颳风、打雷、暴晒，还得提高伙食待遇，再封一个补贴红包。
总之————群演这个行当也是有生態链的。
也別觉得贵，不同的剧有不同的需求。
一分钱，一分货。
当镜头扫过，群————特约们脸上洋溢著笑容，还会特意摆出青葱岁月的懵懂与憧憬。
虽然个別人的脸就算化过妆也还是有些显老，但是也比许多面瘫混镜头的人头数，要看起来舒服很多。
电影便是如此，有时候花一大笔钱，就为了一个镜头，是常有的事。
区別就在於导演的脑子里有没有大致的镜头画面感，稀里糊涂的人会炸了又建，建了又拆，而杨帆，红蓝播放器可以给予他原片对比。
“穿越教室第一组第一幕，艾克婶！”
镜头打开。
未加特效的小电视里，杨————夏洛穿著一身带著水渍的白衬衫，从未来穿越回到高三时期的教室。
这一幕，也是原片中，男主角在荒诞喜剧”演绎方式以外，为数不多的真实演技体现时刻。
当然，要论起演技，这一场戏主要的控场人物其实是王老师。
这也是为什么王老师这个角色不能糊弄，反而要精益求精，请真正的老戏骨来拍摄的原因。
【你站住！你妈呢？我不是让你把你妈给找来吗？】
【我去！】
【不是，你说什么玩意儿？】
“咔！！”
眾人的视线转向了杨帆。
——
对於剧组里的人来说，他们现在已经適应了男主角喊咔的情况，很自然而然的看向了杨帆。
“王老师，你得放得再开一些！”
时雨有些好笑，指著自己：“我？拍戏放得不够开？”
他就差反问一句：你在教我做事？
他是谁？话剧院二级演员，什么时候还要被一个毛头小子说拍戏放得不够开？
別看时雨平时好说话，那是在平时，而现在，是一个演员最擅长的领域。
“是的，你需要再夸张一点，別带入拍正常电影的思维，要用您最擅长的话剧来演绎这幕戏，嗯，还得是喜剧类型的话剧。”
时雨作为一名话剧演员，一名真正的演员，他能理解杨帆表述中的意思。
结合两幕戏来看，《夏洛特烦恼》確实不能用常规的方式去表演。
嗯，一百万的片酬，稍微也得尊重金主爸爸开的工资。
“我试试？”
“来，重新开始，穿越教室第一幕第二场，艾克婶。”
王老师这一次的台词发生了些许变化，从教师的那份严谨，开始变得有些轻浮上挑。
光影打上类似於夕阳的橙黄色，加深朦朧感，音效后期调音，拉大时空的割裂感。
同样的三组镜头互相切换，在王老师的奚落声，夏洛的茫然，同学间的嘲笑声与蔑视画面，將青春与时代一一作出交代。
同时也將夏洛高中时期的人物形象，快速完成铺垫。
三条脉络交匯，基本全靠王老师的奚落与挖苦，撑起这场戏的主旨。
所以对於时雨的演绎，就需要很高的要求，以及马冬梅適时误会跑出教室，围殴老师，甚至是大傻春要落未落的大脚，这幕戏里他才是主角。
胡莱指挥著剧组开始大灯、切机位，用镜头和光影加重青春回忆，用密集的笑料来淡化打压主角的衝突，淡化人物反派行为的厌恶感。
总结来说，就是让观眾不討厌戏里的每一个人物，最好是能让一些本来很有爭议，惹人討厌的台词变成小品相声里的笑料。
从配角到群演，就连左上角的小黑哥那种边缘镜头的人物，都在露出八颗牙齿笑。
一分钱一分货，镜头语言，便是故事本身最好的注释与引导。
直到————
“咔！！！”
“男主角，你那是什么表情？你是夏洛，不是秋雅，你惊讶个什么劲？”
第二幕，夏洛强吻秋雅的镜头前。
本该是杨帆强吻秋雅，然后群演一窝蜂的起鬨欢呼的镜头。
灯光师加强宣染，机位绕场拍摄，记录美好时光。
可是杨帆的表情管理却失了控，露出了本该秋雅露出的惊讶表情。
杨帆深深的吸了一口气，从“夏洛”模式退了出来，又深深的看了一眼张羽琦，表情上带上了几分深意。
姑娘媚眼一挑，舔了舔嘴唇，一点都没有吻过后的羞涩。
好傢伙，就是那条舌头，刚刚蹭的一下就滑了进去。
说好了只是曾曾嘴皮子，姑娘怎么不讲戏德呢？搞得他直接破了防。
“感觉怎么样？”
“你吃糖了？苹果味儿？”
“喜欢吗？”
“別这样，拍戏就拍戏，別搞那么多小动作。”
“我觉得这段戏要改一改，你都觉得是在做梦了，为什么不敢胆子大一点？亲个嘴都不敢湿吻呢？”
“照你这么说，我应该胆子更大一点，直接在大庭广眾之下把你给办了？”
“你试试？”
杨帆终究没敢试，这是喜剧片，不是小电影。
稍微香艷那么一两回就够了，要是尺度太大，被分级了还好，没被分级的话，不知道有多少人会拿著片段当他以后的黑料。
就像————皇阿玛一样。
“別自己加戏，太香艷了会毁了这部作品。”
“好的，副导演，我就喜欢你这样正直的人。”
小小的风波来的快，去的也快。
当“戏霸”不再额外加戏，也没有人为了加重自己的戏份，而去隨意刪减其他角色戏份，只顾著自己博出位的时候，拍摄进度远比那些大牌云集的剧组更快捷高效。
最见鬼的是，这个剧组还很诡异。
男主角既是投资人，又是编剧，还是二號导演。
如果他什么都不懂，也不见得所有人都会按照他的意思去拍戏。
偏偏杨帆自带画面感，左边的视野是原片镜头，右边的视野是现场剧组。
很多时候都不需要演员自己去揣摩剧本、台词，更不用自己费尽的去做小传，他会直接將画面感duang的一下塞进演员的大脑里。
演员们並非討厌“片场暴君”，他们只是不喜欢什么都不懂的人隨便指手画脚。
大牌的演员或许还会闹情绪，觉得这不符合他的拍摄逻辑，是在扼杀自己的灵感，可在场的人都不是什么大牌的人物。
一个南方地区奖项的最佳女配，一群常年磋磨在话剧院的话剧演员。
剧场的镜头很快，便开始快捷顺畅的拍摄了下去。
“咔！”
“过！”
“越来越顺了，我感觉这部戏其实也没那么难嘛！”
荒诞式的演绎便是如此，挺过前期的彆扭，只要找到荒诞的节奏，就会拍起来越来越顺。
有很多人喜欢说，喜剧比悲剧难拍，实则要看是什么样的喜剧。
像短剧那种喜剧，难拍吗？
速度快一点的7天一部戏，超过三个月还没拍完的短剧，投资人都能拿著合同去法院提起诉讼。
他们为什么能那么快，主要就在於荒诞式喜剧的演绎。
与短剧不同的是，《夏洛特烦恼》是在大荧幕上，用各种光影、镜头语言来弱化观眾对逻辑的苛刻追求，让观眾在除了剧情、台词以外，不去追求荒诞本身的逻辑问题。
这是一种从无厘头延伸出来的演绎模式。
重点就在於加重观眾的代入感，產生幻想，如果我穿越回去，会怎样怎样。
也算是开放性命题，观眾在观影结束后只会继续幻想：“如果我是主角，我肯定不会得艾疣卫。”
“都穿越了还想著马冬梅，是我的话，什么热粑、那咋、秘密、仙仙的，小孩子才做选择，大人当然都是我全要！”
“金曲那么多，一年发100首也不至於后期没歌可发啊，是我的话，肯定不会江郎才尽。”
问题就在於，艺术並非幻想，短剧里不会有马冬梅，甚至连秋雅都不能太理性，要无脑被征服。
一路幻想到最后，编剧空虚，观眾也空虚，看完就忘。
过去十年，再回首，能完美交出一份票房答案的爽文式穿越题材，只有《夏洛特烦恼》。
短剧会告诉你，看之前別带脑子。
电影则是需要大量的细节处理，让你暂时用多巴胺压制理性思维。
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“帆哥，火了！火了！”
换场的大巴车上，大傻春，不是，唐启航高兴的拿著手机，特意跑到中排位置，找到杨帆分享了起来。
杨帆顺势看了过去，一眼就让他忍不住笑出了声。
【夏洛特是谁？他为什么烦恼？】
【新歌榜大屠杀，十四首新歌强势霸榜。】
【周天王新歌发布，两首rap，一首国风，一首流行情歌，你最爱哪一首？】
好傢伙，动作是真的快啊。
而且效果也著实有些夸张。
他打开炎夏音乐平台，新歌榜前三就是《星晴》、《那些花儿》、《曾经的你》。
不小心刷新一下，三者的排名又开始波动了起来，你来我往，不停的变换著位置。
再往下拉，《菊花台》、《不再犹豫》、《倩女幽魂》也徘徊在前十的边缘，隨时有种要捅第十名屁股的感觉。
甚至就连袁华专属bgm《一剪梅》，和搞怪版的《咱们屯里的人》居然也进了前100的名单。
“臥槽，绝了，难怪全网都在找夏洛特，这些歌的標籤里都掛著《夏洛特烦恼》主题曲、配乐的名字呢。”
“帆哥，发了，咱们要发了呀，电影才拍完第一个场景，十分之一都不到，咱们电影已经火起来了。”
唐启航的声音带动了大巴车里的所有人，不少剧组成员，以及跟著剧组用车转场的老戏骨们都点开了音乐软体，查看起网络上的舆论风波。
饰演袁华的伊邪，首先点开了《一剪梅》，这可是他的专属bgm啊。
悠扬的笛声混音响起。
【雪~~花飘飘，北风萧萧~~————】。
“嚯~~好傢伙，老艺术家都给你们请出来献唱了。”
“还別说，这歌让费污污来唱著实得劲，味儿太对了。”
“要是他平日里少讲点荤段子，我听起来更得劲。”
伊邪没理会时雨的鑑赏，他有些古怪的听著歌曲，莫名想到雪花纷飞，自己站在梅花旁的淒凉场景。
怎么感觉有点惨呢？自己不是顏值担当吗？
一车的人都开始欣赏起音乐。
“这帮文盲，是夏洛·特烦恼，不是夏洛特·烦恼，他们咋就念不对呢？”
“咱们炎夏的喜剧还能让一个外国人当主角了？”
热搜榜单里，各种討论和猜测已经点燃了热度。
【我看到了一个熟悉的名字，词曲人：杨帆？加上关键词：电影，这特么不会是演尹天仇的那个哥们吧？】
【不会吧，不会吧？有这个才华你拍电影干嘛啊？来混音乐圈啊，唱歌不比拍电影轻鬆多了？】
【xjb说，人家电影拍的也不差的好嘛！现在《喜剧之王》还没下画，不信自己去看看。】
杨帆笑得嘴都快咧开了：“这个好，这个好，真爱粉啊，居然还帮我宣传《喜剧之王》。
“
【不是，才拍了两部喜剧就转行了？两部怎么够？在座的粉丝一人一部，別叫外国人看见了，还以为咱们炎夏看不起喜剧电影呢！】
【求求帆哥，別转行，我是你的十年老粉了，从《低俗喜剧》开始就特別喜欢你的作品，別去混什么音乐圈，也別拍什么音乐剧，没前途的，我就爱看你的喜剧。】
杨帆乐呵呵的给最后一个评论点了个赞。
“胖子，你看，他说他是我十年老粉，十年前我特么还在上小学呢，真逗。”
“.
“7
胡莱急忙从前排站起身来，摁住了杨帆的手机。
“別回復，让他们猜！”
“现在舆论才刚起来，不能那么快满足他们的好奇心，得等话题討论的差不多了，咱们再公开电影先发。”
还別说，狂甩十七首歌。
其中干四首都是流行音乐榜前百的水平，涵盖的粉丝群体几乎是从大爷到rap小年轻，范围广得离谱。
谁家拍音乐剧也不带这么豪奢的啊。
就算是要搞大动作，大部分音乐剧都有个新旧歌曲的配比，2：8。
20%的新音乐试水，加上80%的经典曲目保底。
隨著这些歌曲的热度越高，《夏洛特烦恼》的热度也就隨之水涨船高。
“哎呀，这歌卖的好，卖的好啊，挣了一大笔钱，还等於免费得到一波宣传。”
“这下就算拍出来是一坨shi，靠著这个流量，也足够大赚特赚了。
“帆哥，高，实在是高啊！”
看著胡莱和唐启航，以及一眾工作人员崇拜的眼神。
杨帆一时有些分不清他们是说自己抄————（划掉），写歌的才华高，还是在夸这一波靠著电影原声大卖，未拍先火的营销手法高。
无所谓了，照评书里的话说。
此时士气正高，正是开戏之时。
大巴车一路朝著更偏僻的郊外驶去，那里有他们整部戏最重要的一处场景，穿越回校园的戏码需要拍摄。
校园戏是一个很麻烦的场景。
群演招募与调度是一方面，还有一方面则是要挑时间。
——
最好是在学校放假的时间进行拍摄。
否则很难管住那些好奇心爆棚的学生，总会有误入片场的孩子屡屡打断拍摄。
如果非寒暑假，那便只能儘量挑周末，对於布景和拍摄周期，又是一个极为严峻的考验。
本来这个戏码原本是打算放在青山一高去拍，毕竟是自己的母校嘛，也能搭上些关係。
可是原片里的校园场景，是借用了一处未做升级改造的老校区。
如今的时代，哪怕是青山市，稍微好一点的学校都更新了硬体设施，不仅楼修的好看，各种多媒体的教具也是越来越齐全。
如果不在场景上贴合原片的取景，甚至是向炎夏过4700年左右的大环境靠拢，就会使得电影很失真，属於极大的穿帮镜头。
大巴车进入一所名为永济中学的老校区。
此时8月初，正好是学生们放假的时候，校方才能空出场地，提供给剧组拍摄。
也没办法邀请高中或者初中生来当群演。
胡莱很是奢侈的特意从各大影视城找群头对接，请了上百人来负责剧中各个场景的群演搭配，提高群演费用，来儘量保证影片的质量。
“老胡，是不是稍微有点奢侈了？街边群演拉人头，也就100多块每人一天。
你这请了这么多影视城的专业人士，一天可就要500块呢，拍一天不得搭进去5万多？
一个月可就是150万呢！”
唐启航看上去有些肉疼，他也是股东，生怕超支后又要加预算。
忙碌了大半年，他投进去的十万块压岁钱，理论上是回本了，实际上一毛钱分红都没到手过。
“谁特么能天天开戏啊？拍《三国演义》也不是每一场都要那么多人，放心，我有做规划。”
胡莱指著那些正在提前背词，甚至主动彩排的特约问道：“好好看，你就说人家够不够专业吧？”
“专业，確实专业。”
“听我的，咱们的戏未播先火，这是要大卖啊，每让电影的质量精进一点，说不定票房就会多少个1%。”
“胖子，你也不想————因为这点小钱，最后导致自己的分红少个几百八十万吧？”
群演也是分档次的，街边拉人头，很多网剧只露个脸的凑人头数的大几干块就能搞定，找影视城的群头拉人，价格稍微贵一点，100—200不等，具体看难度。
但是要找能说台词，懂得一点镜头走位，还对人家顏值样貌做分类的，就得花钱了。
你都不能对人家吆五喝六，得礼貌叫人家一声“特约演员”。
多一句台词加一百块，多一个动作再加一百。
下雨、颳风、打雷、暴晒，还得提高伙食待遇，再封一个补贴红包。
总之————群演这个行当也是有生態链的。
也別觉得贵，不同的剧有不同的需求。
一分钱，一分货。
当镜头扫过，群————特约们脸上洋溢著笑容，还会特意摆出青葱岁月的懵懂与憧憬。
虽然个別人的脸就算化过妆也还是有些显老，但是也比许多面瘫混镜头的人头数，要看起来舒服很多。
电影便是如此，有时候花一大笔钱，就为了一个镜头，是常有的事。
区別就在於导演的脑子里有没有大致的镜头画面感，稀里糊涂的人会炸了又建，建了又拆，而杨帆，红蓝播放器可以给予他原片对比。
“穿越教室第一组第一幕，艾克婶！”
镜头打开。
未加特效的小电视里，杨————夏洛穿著一身带著水渍的白衬衫，从未来穿越回到高三时期的教室。
这一幕，也是原片中，男主角在荒诞喜剧”演绎方式以外，为数不多的真实演技体现时刻。
当然，要论起演技，这一场戏主要的控场人物其实是王老师。
这也是为什么王老师这个角色不能糊弄，反而要精益求精，请真正的老戏骨来拍摄的原因。
【你站住！你妈呢？我不是让你把你妈给找来吗？】
【我去！】
【不是，你说什么玩意儿？】
“咔！！”
眾人的视线转向了杨帆。
——
对於剧组里的人来说，他们现在已经適应了男主角喊咔的情况，很自然而然的看向了杨帆。
“王老师，你得放得再开一些！”
时雨有些好笑，指著自己：“我？拍戏放得不够开？”
他就差反问一句：你在教我做事？
他是谁？话剧院二级演员，什么时候还要被一个毛头小子说拍戏放得不够开？
別看时雨平时好说话，那是在平时，而现在，是一个演员最擅长的领域。
“是的，你需要再夸张一点，別带入拍正常电影的思维，要用您最擅长的话剧来演绎这幕戏，嗯，还得是喜剧类型的话剧。”
时雨作为一名话剧演员，一名真正的演员，他能理解杨帆表述中的意思。
结合两幕戏来看，《夏洛特烦恼》確实不能用常规的方式去表演。
嗯，一百万的片酬，稍微也得尊重金主爸爸开的工资。
“我试试？”
“来，重新开始，穿越教室第一幕第二场，艾克婶。”
王老师这一次的台词发生了些许变化，从教师的那份严谨，开始变得有些轻浮上挑。
光影打上类似於夕阳的橙黄色，加深朦朧感，音效后期调音，拉大时空的割裂感。
同样的三组镜头互相切换，在王老师的奚落声，夏洛的茫然，同学间的嘲笑声与蔑视画面，將青春与时代一一作出交代。
同时也將夏洛高中时期的人物形象，快速完成铺垫。
三条脉络交匯，基本全靠王老师的奚落与挖苦，撑起这场戏的主旨。
所以对於时雨的演绎，就需要很高的要求，以及马冬梅適时误会跑出教室，围殴老师，甚至是大傻春要落未落的大脚，这幕戏里他才是主角。
胡莱指挥著剧组开始大灯、切机位，用镜头和光影加重青春回忆，用密集的笑料来淡化打压主角的衝突，淡化人物反派行为的厌恶感。
总结来说，就是让观眾不討厌戏里的每一个人物，最好是能让一些本来很有爭议，惹人討厌的台词变成小品相声里的笑料。
从配角到群演，就连左上角的小黑哥那种边缘镜头的人物，都在露出八颗牙齿笑。
一分钱一分货，镜头语言，便是故事本身最好的注释与引导。
直到————
“咔！！！”
“男主角，你那是什么表情？你是夏洛，不是秋雅，你惊讶个什么劲？”
第二幕，夏洛强吻秋雅的镜头前。
本该是杨帆强吻秋雅，然后群演一窝蜂的起鬨欢呼的镜头。
灯光师加强宣染，机位绕场拍摄，记录美好时光。
可是杨帆的表情管理却失了控，露出了本该秋雅露出的惊讶表情。
杨帆深深的吸了一口气，从“夏洛”模式退了出来，又深深的看了一眼张羽琦，表情上带上了几分深意。
姑娘媚眼一挑，舔了舔嘴唇，一点都没有吻过后的羞涩。
好傢伙，就是那条舌头，刚刚蹭的一下就滑了进去。
说好了只是曾曾嘴皮子，姑娘怎么不讲戏德呢？搞得他直接破了防。
“感觉怎么样？”
“你吃糖了？苹果味儿？”
“喜欢吗？”
“別这样，拍戏就拍戏，別搞那么多小动作。”
“我觉得这段戏要改一改，你都觉得是在做梦了，为什么不敢胆子大一点？亲个嘴都不敢湿吻呢？”
“照你这么说，我应该胆子更大一点，直接在大庭广眾之下把你给办了？”
“你试试？”
杨帆终究没敢试，这是喜剧片，不是小电影。
稍微香艷那么一两回就够了，要是尺度太大，被分级了还好，没被分级的话，不知道有多少人会拿著片段当他以后的黑料。
就像————皇阿玛一样。
“別自己加戏，太香艷了会毁了这部作品。”
“好的，副导演，我就喜欢你这样正直的人。”
小小的风波来的快，去的也快。
当“戏霸”不再额外加戏，也没有人为了加重自己的戏份，而去隨意刪减其他角色戏份，只顾著自己博出位的时候，拍摄进度远比那些大牌云集的剧组更快捷高效。
最见鬼的是，这个剧组还很诡异。
男主角既是投资人，又是编剧，还是二號导演。
如果他什么都不懂，也不见得所有人都会按照他的意思去拍戏。
偏偏杨帆自带画面感，左边的视野是原片镜头，右边的视野是现场剧组。
很多时候都不需要演员自己去揣摩剧本、台词，更不用自己费尽的去做小传，他会直接將画面感duang的一下塞进演员的大脑里。
演员们並非討厌“片场暴君”，他们只是不喜欢什么都不懂的人隨便指手画脚。
大牌的演员或许还会闹情绪，觉得这不符合他的拍摄逻辑，是在扼杀自己的灵感，可在场的人都不是什么大牌的人物。
一个南方地区奖项的最佳女配，一群常年磋磨在话剧院的话剧演员。
剧场的镜头很快，便开始快捷顺畅的拍摄了下去。
“咔！”
“过！”
“越来越顺了，我感觉这部戏其实也没那么难嘛！”
荒诞式的演绎便是如此，挺过前期的彆扭，只要找到荒诞的节奏，就会拍起来越来越顺。
有很多人喜欢说，喜剧比悲剧难拍，实则要看是什么样的喜剧。
像短剧那种喜剧，难拍吗？
速度快一点的7天一部戏，超过三个月还没拍完的短剧，投资人都能拿著合同去法院提起诉讼。
他们为什么能那么快，主要就在於荒诞式喜剧的演绎。
与短剧不同的是，《夏洛特烦恼》是在大荧幕上，用各种光影、镜头语言来弱化观眾对逻辑的苛刻追求，让观眾在除了剧情、台词以外，不去追求荒诞本身的逻辑问题。
这是一种从无厘头延伸出来的演绎模式。
重点就在於加重观眾的代入感，產生幻想，如果我穿越回去，会怎样怎样。
也算是开放性命题，观眾在观影结束后只会继续幻想：“如果我是主角，我肯定不会得艾疣卫。”
“都穿越了还想著马冬梅，是我的话，什么热粑、那咋、秘密、仙仙的，小孩子才做选择，大人当然都是我全要！”
“金曲那么多，一年发100首也不至於后期没歌可发啊，是我的话，肯定不会江郎才尽。”
问题就在於，艺术並非幻想，短剧里不会有马冬梅，甚至连秋雅都不能太理性，要无脑被征服。
一路幻想到最后，编剧空虚，观眾也空虚，看完就忘。
过去十年，再回首，能完美交出一份票房答案的爽文式穿越题材，只有《夏洛特烦恼》。
短剧会告诉你，看之前別带脑子。
电影则是需要大量的细节处理，让你暂时用多巴胺压制理性思维。
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